ANIMA ANIMUS

Photo crédit : Laurent Orseau

Présentation en français :

Anima Animus est un duo vocal composé par les musiciennes et artistes sonores Claire Serres et Delphine Dora. Une rencontre née d’une passion commune, celle de la voix comme véhicule d’exploration entre intériorité et extériorité, un chemin de traverse pour explorer les profondeurs de la psyché. Notre première pièce a été improvisée et enregistrée dans une église durant l’été 2020, et a fait l’objet d’un montage électroacoustique, qui a été diffusée au festival Meakusma en Belgique et lors du festival Ars Electronica en France (Bourges).

À l’origine de ce projet, il y a l’envie de questionner la voix dans toutes ses polarités, qu’elles soient symboliques, sensibles ou politiques. Du souffle au cri, de la parole au chant, de l’inspiration à l’expiration, nos voix et nos corps investissent les relations entre masculin/féminin, humain/non-humain, lumière/ombre, absence/présence.

Notre approche est contextuelle qui existe en contact avec le lieu que nous occupons, qui se rapporte aux résonances présentes. Nous recherchons l’immanence de l’instant par une écoute active. La voix s’exprime selon les mouvements de nos corps, comme une chorégraphie sonore, nos mouvements ont un impact direct sur l’intention et le son de nos voix.

A travers la performance, nous souhaitons explorer la notion de présence et de physicalité du son via le corps et l’exploration de la voix au sein d’oeuvres in situ ou d’espaces à acoustique particulière. La voix et le corps sont envisagés alors comme terrain d’expérimentation d’un espace donné, un espace ouvert traversé par des vibrations et de résonance.

Nous partageons également des intérêts similaires pour les questions de féminisme, la mythologie, la psychologie profonde, la spiritualité et l’alchimie.

English presentation :

Anima Animus is a vocal duo composed by musicians and sound artists Claire Serres and Delphine Dora. Their meeting was born from a common practice, that of voice as a vehicle of exploration between interiority and exteriority, voice as energy aspects and metamorphosis. Our first piece was improvised and recorded in a church during the summer of 2020, and have been performed at the Meakusma festival in Belgium and Ars Electronica in France. 

At the origin of this project, there is the desire to question the voice in all its polarities, whether they are symbolic, sensitive or political. From breath to cry, from speaking to singing, from inspiration to exhalation, our voices and bodies invest relationships between masculine/feminine, human/non-human, light/shadow, absence/presence.

Our approach is contextual that exists in contact with the place we occupy, that relates to the present resonances. We seek the immanence of the moment through active listening. The voice expresses itself according to the movements of our bodies, like a sound choreography, our movements have a direct impact on the intention and the sound of our voices. We also share similar interests for feminism issues, mythology, deep psychology, spirituality and alchemy.